Blog

El Mes de la Herencia Asiático-Americana e Isleña del Pacífico (AAPI) es un momento para resaltar el importante papel de las personas LGBTQ+ en la comunidad AAPI y reflexionar sobre el progreso realizado, así como el trabajo que queda por hacer en la defensa de la igualdad y la inclusión. Únase a nosotros mientras exploramos las diversas identidades y narrativas de las personas LGBTQ+ de ascendencia asiática e insular del Pacífico y celebramos sus extraordinarios viajes durante este mes de reconocimiento y aprecio.

Nellie Wong, Kitty Tsui, Merle Woo y los pies desatados

Nacido en el

piel de mujer amarilla

nacimos

en la armadura de los guerreros.

– Kitty Tsui-Tsui, K. (1989). Historia parlante de Chinatown. En Making Waves: una antología de escritos de y sobre mujeres asiáticoamericanas.

El arte siempre ha sido crucial en la lucha por los derechos LGBTQ+, como lo demostraron Nellie Wong, Kitty Tsui y Merle Woo. Kitty Tsui nació en Hong Kong, Nellie Wong nació en Oakland de padres inmigrantes chinos y Merle Woo nació en San Francisco de padres chinos y coreanos. Estos tres formaron el grupo de performance feminista Unbound Foots en 1979. El grupo brindó a las personas asiáticas americanas y LGBTQ un espacio seguro para compartir, apoyarse mutuamente y conectarse.

Debido a su trabajo, durante esta época en el barrio chino de San Francisco, las mujeres queer de ascendencia china comenzaron a “desatar” metafóricamente sus pies. Esto marcó un cambio fundamental hacia el autodescubrimiento, el empoderamiento y la liberación.

El trabajo de Unbound Feet culminó con la participación en la primera Conferencia Nacional de Gays y Lesbianas del Tercer Mundo celebrada en Washington, DC en 1979. Sus esfuerzos innovadores para crear conciencia, promover la inclusión y defender los derechos LGBTQ+ han dejado un legado duradero, inspirando y empoderando a los asiáticos queer. en su lucha por la visibilidad, la aceptación y la igualdad.

Alok Vaid Menon 

Alok Vaid Menon es un artista de performance, escritor y defensor que ha hablado sobre la intersección de sus identidades como persona no conforme con su género y persona de ascendencia del sur de Asia. Alok habla abiertamente de los desafíos únicos y la discriminación que enfrentan las personas LGBTQ+ que también forman parte de comunidades raciales y étnicas marginadas. Han abogado por enfoques interseccionales de la justicia social y el activismo.

Como artista de performance, Alok utiliza su arte y creatividad para desafiar las normas y expectativas sociales en torno al género y la identidad. Han actuado en escenarios, galerías y redes sociales utilizando la moda, la poesía y otras formas de arte para expresar su identidad de género y promover la autoaceptación y la autoexpresión de los demás. son el autor de Mujer en público (2017), Más allá del binario de género (2020), y Tu herida/Mi jardín (2021); También son los creadores de #DeGenderFashion, una iniciativa liderada por las redes sociales para eliminar el género de las industrias de la moda y la belleza.

En reconocimiento a su trabajo, Alok ha sido honrado como el primer académico residente LGBTQ en la Universidad de Pensilvania y recibió un premio GLAAD Media Award y un premio Visionary de la Fundación Stonewall.

Kaumakiwa Kanaka'ole 

Kaumakiwa Kanaka'ole, que aprendió hula y música hawaiana a una edad temprana bajo la guía de su madre, Kekuhi Kanahele, y su abuela, la fallecida Edith Kanaka'ole, es una reconocida música, bailarina de hula y practicante cultural hawaiana. Kaumakaiwa crea algunos de los trabajos más originales que han surgido en la música hawaiana contemporánea, basándose en la memoria ancestral, la práctica del hula y los cantos melódicos. Kaumakaiwa fusiona a la perfección la cultura hawaiana y la sensibilidad moderna en una música convincente.

Además de su trabajo en música y danza, Kaumakiwa También es un practicante cultural y defensor de la preservación de la cultura hawaiana. Ha trabajado para promover el idioma y las prácticas tradicionales hawaianas y ha participado en esfuerzos para proteger la tierra y los recursos naturales de Hawai.

Kaumakiwa dijo: “La comunidad trans siempre ha estado [en Hawaii]. El tercer género no es un tema infrecuente en la mayoría de las culturas indígenas y aborígenes. La Polinesia no es una excepción, particularmente en Hawaii. Los antiguos pueblos indígenas abrazan todas las facetas y medios del género al mismo tiempo que intentan equilibrar la yuxtaposición del colonialismo o la opresión religiosa occidental”.

Rosa Bamberger 

En 1965, ocho mujeres se reunieron en secreto para formar la Hijas de Bilitis. Este grupo tenía como objetivo brindar apoyo, defensa y comunidad a las lesbianas en un momento en que la homosexualidad era altamente estigmatizada e ilegal en muchas partes de los Estados Unidos. La organización celebró eventos sociales, publicó una revista mensual llamada “The Ladder” y participó en activismo para promover los derechos y la visibilidad de las lesbianas.

Interesadas en un espacio seguro para bailar y conocer gente nueva, la filipina Rose Bamberger y su esposa, Rosemary Sliepen, organizaron una reunión que se convirtió formalmente en las Hijas de Bilitis. Bamberger jugó un papel crucial en la reunión de un puñado de mujeres, incluidas Del Martin y Phyllis Lyon, quienes más tarde serían conocidas como las fundadoras. A pesar de no ser miembro por mucho tiempo, su contribución a la organización fue reconocida para siempre.

Bamberger tenía preocupaciones válidas sobre protegerse debido a las posibles ramificaciones que podrían derivarse del conocimiento público de su sexualidad. Experimentó frecuentes cambios de trabajo durante la década de 1950, trabajando como operadora de maquinaria, fabricante de cepillos o obrera de fábrica, lo que la obligó a cambiar de residencia al menos cinco veces. Como tantas mujeres de su época, Bamberger temía las consecuencias de salir del armario y prometió crear un espacio seguro para todas las mujeres por igual. Rose Bamberger fue una de las fundadoras de Daughters of Bilitis, aunque no permaneció en el grupo por mucho tiempo. Es una de las muchas mujeres de color involucradas en el movimiento por los derechos LGBTQ+, pero ha sido ignorada o borrada de esta historia.

Christopher lee 

Christopher Lee es un activista estadounidense LGBTQ+ y VIH/SIDA. Es mejor conocido por su trabajo en defensa, educación y organización comunitaria relacionada con los derechos LGBTQ+, la concientización sobre el VIH/SIDA y cuestiones de justicia social. Chris Lee fue un firme defensor de los derechos LGBTQ+ dentro de las comunidades de color.

Christopher Lee jugó un papel decisivo en el fallecimiento del “Ley de respeto después de la muerte”, también conocida como AB 1577, en California en 2014. La Ley de Respeto Después de la Muerte requiere que los certificados de defunción reflejen con precisión la identidad de género de una persona si es diferente del sexo que figuraba originalmente en el certificado de nacimiento. La aprobación de esta ley ayuda a garantizar que la dignidad y la identidad de las personas transgénero y de género no conforme sean respetadas después de su muerte. Christopher Lee fue un destacado defensor de esta legislación y trabajó con los legisladores del estado de California para ayudar a que se hiciera realidad.

Yamamoto

Como cofundador de Asian Pacific Lesbian & Gays, la primera organización formal creada para satisfacer las necesidades específicas de los asiáticoamericanos e isleños del Pacífico queer en los EE. UU., Takenori “Tak” Yamamoto fue una figura importante en la historia LGBTQ+.

Al crecer en una familia numerosa, Yamamoto estuvo entre los 120.000 estadounidenses de ascendencia japonesa que fueron expulsados por la fuerza de la costa oeste debido a la firma del presidente Franklin D. Roosevelt. Orden ejecutiva 9066 el 19 de febrero de 1942. La familia de Yamamoto fue enviada a Poston, Arizona, uno de los diez campos de concentración estadounidenses donde los estadounidenses de origen japonés fueron encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia pasó tres años en el desierto de Arizona detrás de alambres de púas. Después de la guerra, Yamamoto dejó Poston y regresó a Los Ángeles. Después de terminar la escuela secundaria, se unió al ejército de los Estados Unidos y sirvió en Alemania.

Fue el primer presidente abiertamente gay de cualquier capítulo del Liga de ciudadanos japoneses americanos (JACL), una organización nacional dedicada a promover y preservar el patrimonio y los derechos civiles japoneses-estadounidenses. Su elección para este puesto en la sección de Seattle de la JACL en 1985 fue un hito importante para la representación LGBTQ+ en la comunidad japonesa americana.

Amao Leota Lu

Amao Leota Lu nació en 1971 en Auckland, Nueva Zelanda. Luego emigró con algunos miembros de su familia de la diáspora samoana a Sydney en la década de 1980. Al viajar cuando tenía poco más de veinte años, llegó a un acuerdo con su identidad de género como mujer y fa'afafine. Los faʻafafine tienen un rol de tercer género o no binario en Samoa, Samoa Americana y la diáspora samoana. Utiliza actuaciones para defender la identidad fa'afafine, particularmente en los espacios LGBTQ+ occidentales. Estas actuaciones combinan las ideas de identidad de género y cultura del Pacífico.

Como primer evento queer del Pacífico en el Festival Midsumma en Melbourne, interpretó una pieza titulada Pacific Essence: Tales of a Migrant Plantation, que se presentó en el Museo de la Inmigración.

Sus actuaciones son parte de un “fenómeno de culto” donde las perspectivas queer se combinan con la “creación de conocimiento indígena”. Leota Lu también habla abiertamente sobre la discriminación que todavía enfrentan los miembros de las comunidades de islas del Pacífico con diversidad de género. Las ocupaciones anteriores han incluido trabajadores de apoyo comunitario.

Trung Le Nguyen

Trung Le Nguyen, también conocido como @Trungles, es novelista gráfico e ilustrador.

Trung nació en un campo de refugiados en la provincia filipina de Palawan y creció en Minnesota. Comenzó a hacer cómics en la escuela secundaria pero dejó de hacerlo en la universidad. En 2012, obtuvo una licenciatura en arte de estudio con especialización en historia del arte de la Universidad Hamline.

El uso de tinta y lápiz tradicionales, así como referencias a imágenes vietnamitas, manga shojo y literatura infantil conocida, distinguen el trabajo de Trung. Enumera a Harry Clarke, Heinrich Lefler y Rose O'Neill como influencias. The Magic Fish, la primera novela gráfica original de Trung, fue lanzada el 13 de octubre de 2020 por Random House Graphic, una marca de Penguin Random House.

Trung ha recibido dos premios Harvey, un Romics (Italia), un premio de Angulema (Francia), una nominación al GLAAD y una nominación al Eisner.

Además de las personas que destacamos, Amy Sueyoshi describe las contribuciones que la gente LGBTQ+ de AAPI ha hecho a lo largo de la historia en Breathing Fire: Recordando el activismo estadounidense de Asia Pacífico en la historia queer.