Der Blog

Der Asian American and Pacific Islander (AAPI) Heritage Month ist eine Gelegenheit, die bedeutende Rolle von LGBTQ+-Personen in der AAPI-Community hervorzuheben und über die erzielten Fortschritte sowie die noch zu leistende Arbeit im Kampf für Gleichberechtigung und Inklusion nachzudenken. Erkunden Sie mit uns die vielfältigen Identitäten und Geschichten von LGBTQ+-Personen asiatischer und pazifischer Abstammung und feiern Sie ihre bemerkenswerten Reisen in diesem Monat der Anerkennung und Wertschätzung.

Nellie Wong, Kitty Tsui, Merle Woo und die Unbound Feet

Geboren in die

Haut gelber Frauen

wir sind geboren

in die Rüstung der Krieger.

– Kitty Tsui- Tsui, K. (1989). Chinatown Talking Story. In Making Waves: Eine Anthologie von Schriften von und über asiatisch-amerikanische Frauen.

Kunst war im Kampf für LGBTQ+-Rechte schon immer von entscheidender Bedeutung, wie Nellie Wong, Kitty Tsui und Merle Woo zeigten. Kitty Tsui wurde in Hongkong geboren, Nellie Wong in Oakland als Kind chinesischer Einwanderer und Merle Woo in San Francisco als Kind chinesischer und koreanischer Eltern. Diese drei gründeten 1979 die feministische Performancegruppe Unbound Feet. Die Gruppe bot asiatischen Amerikanern und LGBTQ-Personen einen sicheren Raum zum Austausch, zur gegenseitigen Unterstützung und zum Verbinden.

Aufgrund ihrer Arbeit begannen queere Frauen chinesischer Abstammung zu dieser Zeit in San Franciscos Chinatown, ihre Füße metaphorisch zu „lösen“. Dies markierte einen entscheidenden Wandel hin zu Selbstfindung, Selbstbestimmung und Befreiung.

Die Arbeit von Unbound Feet gipfelte in der Teilnahme an der ersten Nationalen Konferenz für Lesben und Schwule der Dritten Welt, die 1979 in Washington, D.C. stattfand. Ihre bahnbrechenden Bemühungen, das Bewusstsein zu schärfen, Inklusivität zu fördern und sich für LGBTQ+-Rechte einzusetzen, haben ein bleibendes Erbe hinterlassen und queere Asiaten in ihrem Kampf um Sichtbarkeit, Akzeptanz und Gleichberechtigung inspiriert und gestärkt.

Alok Vaid-Menon 

Alok Vaid-Menon Alok ist Performancekünstler, Autor und Aktivist und spricht sich für die Überschneidung ihrer Identitäten als geschlechtsunkonforme Person und Person südasiatischer Abstammung aus. Alok spricht offen über die besonderen Herausforderungen und die Diskriminierung, denen LGBTQ+-Personen, die auch Teil marginalisierter rassischer und ethnischer Gemeinschaften sind, ausgesetzt sind. Sie setzen sich für intersektionale Ansätze für soziale Gerechtigkeit und Aktivismus ein.

Als Performancekünstler nutzt Alok seine Kunst und Kreativität, um gesellschaftliche Normen und Erwartungen in Bezug auf Geschlecht und Identität herauszufordern. Er tritt auf Bühnen, in Galerien und in sozialen Medien auf und nutzt Mode, Poesie und andere Kunstformen, um seine Geschlechtsidentität auszudrücken und Selbstakzeptanz und Selbstdarstellung für andere zu fördern. Er ist Autor von Femme in der Öffentlichkeit (2017), Jenseits der Geschlechterbinarität (2020) und Deine Wunde/Mein Garten (2021); sie sind auch die Gründer von #DeGenderFashion, einer Social-Media-Initiative zur Entgeschlechtlichung der Mode- und Schönheitsindustrie.

In Anerkennung ihrer Arbeit wurde Alok als erster LGBTQ Scholar in Residence an der University of Pennsylvania geehrt und mit einem GLAAD Media Award und einem Stonewall Foundation Visionary Award ausgezeichnet.

Kaumakiwa Kanaka'ole 

Kaumakiwa Kanaka'ole lernte schon in jungen Jahren Hula und hawaiianische Musik unter Anleitung ihrer Mutter Kekuhi Kanahele und ihrer Großmutter, der verstorbenen Edith Kanaka'ole. Heute ist sie eine renommierte hawaiianische Musikerin, Hula-Tänzerin und Kulturschaffende. Kaumakaiwa kreiert einige der originellsten Werke der zeitgenössischen hawaiianischen Musik, die aus der Erinnerung ihrer Vorfahren, der Hula-Praxis und melodischen Gesängen schöpfen. Kaumakaiwa verbindet nahtlos hawaiianische Kultur und moderne Empfindungen in fesselnder Musik.

Neben ihrer Musik- und Tanzarbeit Kaumakiwa ist außerdem Kulturschaffende und Verfechterin der Erhaltung der hawaiianischen Kultur. Sie engagiert sich für die Förderung der hawaiianischen Sprache und traditioneller Bräuche und engagiert sich für den Schutz des hawaiianischen Landes und der natürlichen Ressourcen.

Kaumakiwa sagte: „Die Transgender-Community hat es [auf Hawaii] schon immer gegeben. Das dritte Geschlecht ist in den meisten indigenen und aboriginesischen Kulturen kein ungewöhnliches Thema. Polynesien bildet da keine Ausnahme, insbesondere Hawaii. Die alten indigenen Völker akzeptieren alle Facetten und Ausdrucksformen des Geschlechts und versuchen gleichzeitig, das Nebeneinander von Kolonialismus und westlicher religiöser Unterdrückung auszugleichen.“

Rose Bamberger 

Im Jahr 1965 trafen sich acht Frauen heimlich, um die Töchter von Bilitis. Diese Gruppe wollte Lesben zu einer Zeit unterstützen, ihnen Fürsprache einräumen und ihnen eine Gemeinschaft bieten, als Homosexualität in vielen Teilen der USA stark stigmatisiert und illegal war. Die Organisation veranstaltete gesellschaftliche Veranstaltungen, veröffentlichte das Monatsmagazin „The Ladder“ und engagierte sich für die Rechte und Sichtbarkeit von Lesben.

Auf der Suche nach einem sicheren Ort zum Tanzen und Kennenlernen veranstalteten die Filipina Rose Bamberger und ihre Frau Rosemary Sliepen ein Treffen, aus dem offiziell die „Daughters of Bilitis“ hervorgingen. Bamberger spielte eine entscheidende Rolle bei der Zusammenführung einer Handvoll Frauen, darunter Del Martin und Phyllis Lyon, die später als Gründerinnen bekannt wurden. Obwohl sie nicht lange Mitglied war, wurde ihr Beitrag zur Organisation für immer anerkannt.

Bamberger hatte berechtigte Bedenken hinsichtlich ihres Selbstschutzes aufgrund der möglichen Konsequenzen, die die öffentliche Bekanntmachung ihrer Sexualität mit sich bringen könnte. In den 1950er Jahren wechselte sie häufig den Arbeitsplatz und arbeitete als Maschinenbedienerin, Bürstenmacherin oder Fabrikarbeiterin, was sie zu mindestens fünf Wohnungswechseln zwang. Wie so viele Frauen ihrer Zeit fürchtete Bamberger die Konsequenzen ihres Coming-outs und schwor, einen sicheren Ort für Frauen aller Art zu schaffen. Rose Bamberger war Mitbegründerin der Daughters of Bilitis, blieb der Gruppe jedoch nicht lange treu. Sie ist eine von vielen farbigen Frauen, die sich in der LGBTQ+-Rechtsbewegung engagierten, aber in der Geschichte übersehen oder ausgelöscht wurden.

ChRisopher Lee 

Christopher Lee ist ein amerikanischer LGBTQ+- und HIV/AIDS-Aktivist. Er ist vor allem für seine Arbeit in den Bereichen Interessenvertretung, Bildung und Gemeindeorganisation im Zusammenhang mit LGBTQ+-Rechten, HIV/AIDS-Aufklärung und Fragen der sozialen Gerechtigkeit bekannt. Chris Lee war ein entschiedener Verfechter der LGBTQ+-Rechte in farbigen Communities.

Christopher Lee war maßgeblich an der Verabschiedung des „Gesetz zum Respekt nach dem Tod, auch bekannt als AB 1577, wurde 2014 in Kalifornien verabschiedet. Der „Respect After Death Act“ schreibt vor, dass Sterbeurkunden die Geschlechtsidentität einer Person korrekt wiedergeben müssen, wenn diese von der ursprünglichen Geburtsurkunde abweicht. Die Verabschiedung dieses Gesetzes trägt dazu bei, dass die Würde und Identität von Transgendern und geschlechtsnonkonformen Menschen nach ihrem Tod respektiert werden. Christopher Lee war ein prominenter Befürworter dieses Gesetzes und arbeitete mit kalifornischen Gesetzgebern zusammen, um es zu verwirklichen.

Tak Yamamoto

Als Mitbegründer von Asian Pacific Lesbian & Gays, der ersten formellen Organisation, die gegründet wurde, um den spezifischen Bedürfnissen queerer asiatischer Amerikaner und Pazifikinsulaner in den USA gerecht zu werden, war Takenori „Tak“ Yamamoto eine bedeutende Persönlichkeit in der LGBTQ+-Geschichte.

Yamamoto wuchs in einer großen Familie auf und gehörte zu den 120.000 Amerikanern japanischer Abstammung, die aufgrund der Unterzeichnung des US-Verfassungsgesetzes durch Präsident Franklin D. Roosevelt von der Westküste vertrieben wurden. Durchführungsverordnung 9066 am 19. Februar 1942. Yamamotos Familie wurde nach Poston, Arizona, geschickt, einem von zehn amerikanischen Konzentrationslagern, in denen während des Zweiten Weltkriegs japanischstämmige Amerikaner inhaftiert waren. Seine Familie verbrachte drei Jahre in der Wüste Arizonas hinter Stacheldraht. Nach dem Krieg verließ Yamamoto Poston und kehrte nach Los Angeles zurück. Nach dem Abitur trat er der US-Armee bei und diente in Deutschland.

Er war der erste offen schwule Präsident eines Kapitels der Japanisch-Amerikanische Bürgerliga (JACL), einer nationalen Organisation, die sich der Förderung und Bewahrung des japanisch-amerikanischen Erbes und der Bürgerrechte widmet. Seine Wahl in dieses Amt im Seattler Ortsverband der JACL im Jahr 1985 war ein bedeutender Meilenstein für die Repräsentation von LGBTQ+ in der japanisch-amerikanischen Gemeinschaft.

Amao Leota Lu

Amao Leota Lu wurde 1971 in Auckland, Neuseeland, geboren. In den 1980er Jahren wanderte sie mit einem Teil ihrer samoanischen Diaspora-Familie nach Sydney aus. Durch Reisen mit Anfang 20 setzte sie sich mit ihrer Geschlechtsidentität als Frau und Faʻafafine auseinander. Faʻafafine nehmen in Samoa, Amerikanisch-Samoa und der samoanischen Diaspora ein drittes Geschlecht bzw. eine nicht-binäre Rolle ein. Mit Performances wirbt sie für die Faʻafafine-Identität, insbesondere in westlichen LGBTQ+-Räumen. Diese Performances verbinden die Ideen der Geschlechtsidentität mit der pazifischen Kultur.

Als allererste queere Pazifik-Veranstaltung beim Midsumma Festival in Melbourne führte sie ein Stück mit dem Titel „Pacific Essence: Tales of a Migrant Plantation“ auf, das im Immigration Museum aufgeführt wurde.

Ihre Performances sind Teil eines „Kultphänomens“, bei dem queere Perspektiven mit indigener Wissensbildung kombiniert werden. Leota Lu spricht sich zudem offen gegen die Diskriminierung aus, der geschlechtlich diverse Mitglieder der pazifischen Inselgemeinschaften noch immer ausgesetzt sind. Zu ihren früheren Berufen zählte die Arbeit als Sozialarbeiterin.

Trung le Nguyen

Trung le Nguyen, auch bekannt als @Trungles, ist ein Graphic Novel-Autor und Illustrator.

Trung wurde in einem Flüchtlingslager in der philippinischen Provinz Palawan geboren und wuchs in Minnesota auf. In der Mittelschule begann er Comics zu zeichnen, hörte aber im College damit auf. 2012 schloss er sein Studium an der Hamline University mit einem Bachelor in Atelierkunst und Kunstgeschichte als Nebenfach ab.

Die Verwendung traditioneller Tusche- und Bleistiftzeichnungen sowie Bezüge zu vietnamesischen Bildern, Shojo-Manga und bekannter Kinderliteratur zeichnen Trungs Werk aus. Als Einflüsse nennt er Harry Clarke, Heinrich Lefler und Rose O'Neill. „The Magic Fish“, Trungs erster Graphic Novel, erschien am 13. Oktober 2020 bei Random House Graphic, einer Marke von Penguin Random House.

Trung hat zwei Harvey Awards, einen Romics (Italien), einen Preis aus Angoulême (Frankreich), eine GLAAD-Nominierung und eine Eisner-Nominierung erhalten.

Zusätzlich zu den Leuten, die wir hervorgehoben haben, Amy Sueyoshi beschreibt die Beiträge, die AAPI LGBTQ+-Leute im Laufe der Geschichte geleistet haben, in Feuer spucken: Erinnerung an den Aktivismus der asiatisch-pazifischen Amerikaner in der Queer-Geschichte.